Se baser sur le confort naturel

Lors de vos premières vocalises et grâce aux premiers chants qui vous auront attiré, vous aurez peut-être déjà une première idée du registre dans lequel vous vous sentez à l’aise.

Peut-être naturellement avez-vous une voix grave, avec des facilités en “voix de poitrine” (baryton-basse ou basse pour un homme; mezzo voire contralto pour une femme ou un enfant), ou au contraire une voix plutôt aiguë, avec des facilités en voix de tête (soprano pour une femme ou un enfant ; ténor pour un homme). Ou encore, simplement vous sentez-vous bien dans le médium de la voix et n’avez-vous pas à priori d’affinité avec les extrêmes (donc plutôt baryton pour un homme et mezzo-soprano pour une femme).

Ces premières indications que vous ressentez sont précieuses, il est bon de faire confiance à son ressenti. Le maintien du confort et de la détente tout au long d’un chant indique la bonne direction !

Commencer par chouchouter le médium

Il peut falloir du temps pour déterminer vraiment la catégorie vocale, rien ne sert donc d’être trop pressé. Vouloir se précipiter pourrait facilement conduire à des erreurs. Lorsque vous ferez vos premières vocalises, vos facilités et difficultés à monter dans l’aigu, ou au contraire, à descendre dans le grave donneront des indications. Mais on ne pourra pas se baser uniquement là-dessus, car c’est aussi la “couleur” de la voix qui compte. Chacun son essence vocale. Vous sentirez si vous êtes plutôt enclin à chanter des mélodies lentes et pleines, ou bien plutôt des lignes vocales sautillantes voire vocalisantes. Comme nous le verrons prochainement, une voix d’adulte peut- être d’essence lyrique, légère, ou dramatique.

Quelles que soient vos aptitudes au début, il est important de travailler la voix dans son médium (c’est-à-dire au moins les notes “dans” la portée), et de l’étendre patiemment et peu à peu sur cette base. En d’autres termes : ne pas passer beaucoup de temps à s’égosiller par exemple sur des aigus ou des sur-aigus, ne pas chercher l’exploit, mais privilégier la qualité du son.
Soyez régulièrement attentifs à la tessiture, à la zone de la gamme dans laquelle vous vous sentez à l’aise. Si certaines hauteurs de notes vous paraissent inconfortables à chanter, il n’y aura pas d’intérêt à forcer !

Soigner l’évolution de la voix

Pour certains, la catégorie vocale sera évidente dès le début et pourra ne jamais changer, pour d’autres il peut y avoir une évolution ou des changements, sans pour autant qu’il y ait eu une erreur faite au début. Dans l’histoire de l’Opéra, les compositeurs ont créé des rôles adaptés aux chanteurs à tous les stades de leurs développements : petites interventions pour les jeunes voix, jusqu’aux rôles très exigeants pour les plus expérimentés, on peut donc y trouver du répertoire à chaque étape de son travail.

La voix est comme un bon vin, elle va se développer avec patience, au fur et à mesure du temps et du répertoire choisi. Chaque voix est unique c’est ce qui est passionnant ! Bien guidé, votre propre instrument se construira et s’améliorera progressivement.